Уроки нотной грамоты для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения
Нотная грамота - символический язык, с помощью которого определяют различные характеристики звука, воспроизводимого исполнителем. Язык является универсальным, и музыканты всего мира знают и понимают его без слов. История системы насчитывает около 2500 лет. Высокоразвитые культуры дали музыке логические элементы, установленные правила и подвергли искусство измерениям и расчетам.
Первые нотные записи
Музыкальная теория состоит из нот, знаков и различных символов на итальянском языке (sul tasto, con fuoco), обозначающих паузы, интонацию, темп, ритмический рисунок, длительности и т. п. Упорядоченная система создавалась выдающимися образованными музыкантами на протяжение веков.
Китайские правители были у истоков, создав "императорский кабинет музыки”. Уже тогда исполнение не было импровизировано, а исполнялась по фиксированной, очень сложной системе, которая относилась к цветам, временам года, направлениям мира и т. д. Согласно легенде, начало положил один из пяти мифических императоров Китая - Хуанди. Он должен был установить математические законы, по которым было создано музыкальное письмо.
Древняя нотная грамота была примитивна и недостаточно точна. Табулатура использовалась музыкантами, играющими на струнных инструментах. Ритм не записывался и зависел от мелодии произнесенных слов. У евреев был собственный вариант-аналог, где мелодические символы состояли из начальных букв отдельных тропов. В Вавилонии и Абиссинии существовало секретное слоговое письмо. Аналогичное обозначение существовали в Индии.
Появление нотной грамоты
Полностью развитая система создана греками в VII в. Эллины различали цветность, четверть тона и гармонию. Однако изобретатели сильно запутали систему, поэтому путали названия и применяли одни и те же слова для обозначения разных явлений. Знаки были написаны в трех разных позициях: вертикальном, горизонтальном и перевернутом, что в принципе соответствовало современным хроматическим знакам. Инструментальная партия писалась финикийским алфавитом, а вокальная - греческим. Обе записи указывали интервалы, а не высоту исполнения. Были отмечены ритм, размер, паузы, динамика.
В средневековье монастыри и церкви были главными центрами развития музыкальной культуры. Начали создаваться теоретические сочинения о музыке. Боэций (470–525) описал двухактавную шкалу и взял для обозначения 15 букв алфавита. Шкала в одну октаву была описана Одо из Клюни, а звуки были названы от а до г. В 11 веке Гвидо из Ареццо создал 6-нотные гаммы - гексахорды, которые должны были облегчить пение. Они обозначались, как C (cdefga), G (gabcde), а затем F (fgabcd). Позже проблема тритона (diabolus in musica) возникла между F и B. Поэтому звук b molle, ниже на полтона, стал использоваться для отличия от старого b, называвшегося b durum.. Для написания использовался определенный графический знак, который в руках невнимательных переписчиков превратился в H.
Современные обозначения были написаны до VIII века монастырскими хорами и использовались для записи григорианских песнопений. Отдельные обозначения (более 20) воспроизводили движения рук кантора и качались примерного направления мелодии. Система носила название хирономической (от греч. "рука”). Подобные приемы использовались и в Древнем Египте, и сегодня, когда певчие не знают музтеории.
Ноты
Нота - графический символ, положение которого на письме определяет высоту, а форма указывает на продолжительность. Знаки, используемые сегодня, пришли из средневековья. Диастематическая нотация была создана около 1000 г. и определяла высоту звучания, дифференцируя по вертикали. Постепенно для удобства вводились линейки. Первая была красной, вторая синей.
Основоположником современной письменности считается монах из Тосканы Гвидон Ареццо (990-1050), который ввел 4 строки и клавиши. Пятая была добавлена в 1200. В начале строки музыкант поместил буквы C и F, которые обозначали высоту. Позже буквы превратились в музыкальные ключи (басовый и скрипичный). Ноты имели квадратную форму в результате написания птичьими перьями, поэтому первоначально назвались квадратами .
В первом варианте не дифференцировалась длина нот, что не особенно требовалось в хоровой музыке. Было два графических типа диастематической нотации: романский neumes - nota quadrata (употреблялся в XII в.) и готический neumes (употреблялся в XIII - XV вв.). Модальная нотация, разработанная в 1175 году в школе Нотр-Дам, задает точные интервалы и два ритмических значения: лонг - длинный, бревис - короткий.
Мензурная нотация (лат. Mensura - мера) была разработана в начале 13 века Филиппом де Витри. Изобретатель охватил не только интервалы, но и взаимоотношения длин нот. Появились белые и черные ноты и паузы. Гвидо из Ареццо также является автором сольмизации (именования звуков), которую основывает на первых слогах стихов гимна св. Иоанна (покровителя певцов): Ut , Re , Ми, Fa , Sol, La, Сis. В некоторых странах, в основном франкоязычных, до сих пор используется ut .
Развитие нотной грамоты оказало огромное влияние на дальнейшее развитие музыки. В настоящее время существуют попытки улучшить существующую нотацию, которая позволила бы отразить тонкости самой структуры звучания. Речь идет о процессе усиления и затухания, колебаниях, формировании и исчезновении обертонов, мощности. О назревшей необходимости свидетельствует все большее количество рекомендаций, добавляемых современными композиторами в партитуру, чтобы лучше донести свои ожидания до исполнителей.
Смотрите также: